川剧·昌都藏戏 | 神秘而独特的藏戏

西康藏戏码，系西藏西康人口众多曲艺。19世纪末由七世帕巴的卡积极支持，四世西娃的卡舞台艺术剧本，组织西康强巴林寺朗珠扎高田的僧众模仿排演安多地区的藏戏码，后因战火将寺庙焚毁而停止活动。1919年六世帕巴的卡自亚东学经跑去，又组织阿却扎高田僧众，以演过戏码的原朗珠扎高田僧众为同学们，英雄人物角色表演不用面具，主要技术性西康锅庄、弦子、托林寺和其他当地文人的。教派的现代舞表达方式，借鉴川剧的一些手法，持续发展塑造出西康戏码独特的表达方式。

其特点是：正戏码开始时，先由一位鲁夫、大白鼻子的老翁讲解童话故事情节；表演不戴面具，以锅庄表演者节奏有别于，游离其他表演者和跳神的表演姿式，转变成了西康戏码的每一节奏都有程式和互换名字的表演节奏；演时更为重视一幕调动和较为笔触的英雄人物心理刻画；较多地技术性了道大白，且口语、韵词诵经兼用；唱腔以锅庄摇滚音乐结合，并游离了西康的山歌、牧歌、酒歌，没有帮腔伴唱；伴奏乐器以击鼓敲击有别于，击鼓与敲击比安多藏戏码用的大，另外增加有几种大小完全相同的锣，嗓音完全相同的击鼓，还有云锣、叮铃、唢呐和一些教派乐器，其编制基本同寺庙乐队；一部分击鼓敲击点子和武打节奏，还有戏码衣、道具、徽章和演用摆设借鉴于川剧和元杂剧。四世西娃的卡·嘎列强村编演了许多现代藏戏码童话故事剧作，降若活佛舞台艺术了《的卡鲁普雄》《索朗多》《普贤十二行传》等最初剧作。西康藏戏码技术性的口语是康巴藏语壮语中西康次方言。西康戏码转变成较晚，持续发展缓慢，传播区域内也狭小。

责编：张怡宁